Habiller l'Opéra

À l’occasion du 350e anniversaire de l’Opéra de Paris, célébré en 2019, le Centre national du costume de scène présente une exposition sur l’histoire du costume dans ce théâtre depuis l’ouverture du Palais Garnier jusqu’à nos jours.
Ce vaste panorama s’articule autour des grands courants esthétiques dans ce domaine scénique au cours des XXe et XXIe siècles. Il est illustré d’une sélection d’une centaine de costumes et de toiles de décor, conservés dans les collections du CNCS ou encore au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille, évoquant la création lyrique et chorégraphique ainsi que les grands succès du répertoire. La créativité des costumiers qui ont incarné ces évolutions, le savoir-faire des ateliers de couture qui les ont accompagnées, tout comme les directeurs du théâtre qui ont programmé les spectacles et choisi les équipes artistiques, seront évoqués dans cette grande fresque scénique.

Édité à l’occasion du 350e anniversaire de l’Opéra national de Paris, cet ouvrage parcourt deux siècles et demi d’esthétique, de création et de réalisation des costumes dans ce théâtre. Il prend pour exemples des pièces conservées dans la collection de l’Opéra national de Paris déposée au CNCS ou encore des costumes de productions contemporaines toujours au répertoire.
La première partie (1875-1980), plus historique, commence avec l’ouverture du Palais Garnier et s’arrête à la fin du mandat de Rolf Liebermann. La seconde (1980-2019) va des prémices de l’Opéra Bastille à nos jours. Elle fait le point sur l’histoire des Ateliers aujourd’hui, à Garnier comme à Bastille, couture, habillement, perruques, maquillage, patrimoine… et sur leurs exceptionnels savoir-faire.
L’ouvrage est très largement illustré de photographies des costumes présentés, de documents, de maquettes, de photos de scène et de photos de reportages faits dans les Ateliers.

Moulins, Centre National du Costume de Scène, mai - novembre 2019